设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意，以下也不应缺少

提案

一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。

有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重 做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。


坚持

这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。

美工or设计师。

是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。

一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。

第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

老板要求你三天交稿时

通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。

你的特长是什么？(当老板问美编)

当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……

聪明的面试者

曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。

做了半年的美编，我烦了，想转行。

在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!

一个美编的职业道路

a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。

人的一生，需要一个导师

这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。

对未知的事物或人，不要忙着拒绝

要懂得广告印刷、喷绘，以及广告纸张种类、规格等等有关知识。懂得印刷机种类、非林原理和比较全面的摄影技巧。

为什么要懂的印刷呢

相信大家对设计这个词是再熟悉不过了，社会上的 所谓的设计师也屡见不鲜。当你应聘于以平面设计为主要业务的广告公司时，为什么人事经理会第一时间问你懂不懂印刷呢？下面以包装设计为例来说明一下主要原 因，在包装设计这一领域里对设计师的要求较严格，首先设计师要懂得印刷方面的知识，为什么要常常强调设计师最好有印刷知识呢？因为印刷是把设计意念实体化 的步骤，懂得印刷就可避免无谓的错误，这绝对比在设计完成后，才发现原来这个设计根本是不能印刷要好得多。所说的不适用于包装设计的有哪些呢？

1、文件的分辨率低于300pixels/inch；
２、只靠电脑的显示器来选颜色；
３、用浅色地反白；
４、偏爱用8point或以下的字体大小
５、在同一个版面内用上超过十种字体；
６、忘记预留出血位；.=
７、忘了把图片资讯连结到出版文件中；=
８、用RGB图片模式输出；
９、图片的格式是WMF或GIF，而不是TIFF或EPS；
１０、直接用从网上下载的图片作印刷输出；
认为打样稿的颜色，会与你在显示器中看到的，或与喷墨机打印出来的样本一样。

设计人员的十大诫条

少轻狂时总以为做广告做设计就是无拘无束，入行几年后却也发现有一些必须遵循的规则。虽不须一曰三省乎己，但也要时时警惕（我现在都时不时犯其中的一些错误）——自认为这些规则能给大家一点警示（尤其适应于广告设计界的新人），故归纳为“十诫”，望与同路人共勉。

第一诫 浮躁!
根基未稳就想玩花样，做事急于求成，不懂得循序渐进的道理或是等不得慢慢磨练。其典型表现有两种：
对于文案——基本文字功底尚未扎实，平曰只能读白话版《聊斋志异》，压韵都压不齐，提笔就要学人家意识形态，中英文混杂，冒充假洋鬼子，还美其名曰“小资”、“格调”。
~ 对于设计——照着图片都不能勾出原样，透视、光影、虚实等等一塌糊涂，学了几个设计软件就耀武扬威，盲目追求个人风格。不是把画面弄得花花绿绿、主次不 分，就是空而不疏、虚而不实。俺学画的时候一位老师说得好：“没下过十年苦功夫，别想谈什么风格！”想知道自己是否浮躁，现在便可测试——你能不能静心看 完俺这篇东东。

第二诫 自大
对于新人——总以为自己是天之骄子，毕业出来就想进大公司拿高薪。对于无关专业的事情或是一些小事不愿去干，总以为会浪费自己胸中所学，还理直气壮的说是 “不要走弯路”、“做无用功”。当然俺不否认你可以走直路，但俺要告诉各位的是：这世上直路实在太少，大部分成功人士都是走过不少弯路的。
对于俺这样的——不要看不起新人，也不要以为自己有多了不起，更不要老是轻易否定他人的想法。要善于发现别人思想中的闪光点，须知“三人行必有我师”